Artist Statement (all languages)

 
ARTIST STATEMENT

“Nothing is more abstract then reality”
(Morandi)
 
I am interested in deconstructing the landscape and reconstructing a new, physical, raw reality of my personal experience. This process is my contribution to the historical narrative of landscape painting. It is important to me to continue this narrative, because I believe in the potential to understand our human nature through the investigation of our relationship with our environment.

To me the process of painting is a highly physical experience, a balancing act between sculpting and dissolving layers of paint and between constructing and destructing emerging structures and patterns.
 
The resulting ‘landscapes’ do not refer to nature as it exists, nor to photographs or images, they themselves ARE expressive spaces that only came into being through the act of painting. 
 

Ingrid Simons
2018

 

 

 

Statement graphic art

 

Although my oil paintings have priority, I make graphic art (in the techniques of silkscreen printing, lithography and toyobo prints).
In my graphic art the construction of the image is a slower process, which needs more technical preparation, for example in connection with the making of the films and the building of the several layers in edition. This rendering, which significantly differs from my direct, physical way of painting, gives an enrichment and broadening in my work. This interaction strengthens both facets in my work.

Silkscreenprint
I am currently working the most frequently in the technique of screen printing (1999-present). In this technique I manipulate my own original photos and translate these to atmospherical, tensed images.
Like my paintings they are deconstructed, but in this technique I make several films, one per pass/color. While printing, I rebuild the image through printing several layers.
My specialty is printing with metallic inks, through which I can, in a different way as in painting, play with abstraction. The changing viewing point of the spectator turns the printed metallic ink from a suggestive surface to an abstract shape, and back again, while passing by. This opens and broadens the interpretation of the image and can cause alienation. Like in a painting the spectator should be seduced to go into the image, into this new world, to wander around.

Lithography
Another specialty is lithography (stoneprint, 1999-present). I make lithographies in crayon (drawings) and tusche (paintings), and combinations of both. I experiment with new, photographic techniques, by which I edit the image on the stone itself. I work on small up to large scale (80 x 120 cm., which I print at Beeldenstorm/Daglicht, Eindhoven).
At the moment I work most frequently in the technique of the ‘lost stone’. With this technique I first draw or paint a full image. This pass is printed in one color, after which I remove parts of the image and/or re-paint, while the stone is fixated inside the printing press. Then the stone will be printed in a second pass, a new color, etcetera. This technique can only be printed on a very specialized press. For this technique, I work together with two masters in lithography : at Nederlands Steendrukmuseum in Valkenswaard and Druckwerkstatt BBK in Berlin.
Toyobo/Photopolymer
The third graphic art technique in my work is the technique of photopolymer (toyobo print).
Though this technique I translate my photos with strong autonomous value onto these light sensitive plates, which I then print on paper, in color, as with an etching.
Every photographical detail will be visible.

All this affects each other and while making my graphic art at the same time I develop my paintings and artist language. Working in the above-mentioned techniques in combination with making my oil paintings most definitely provides an added value.
Several separate international circuits have risen in the last few years, where I show my prints (for example the Biennial of Novosibirsk, Novosibirsk State Art Museum, the Biennial of Douro, Coa Museum (Portugal), Phoenix Arts Association, Brighton (UK), Druckwerkstatt BKK Berlin, Manhattan Graphics Center, New York).
Since 2001 I have been working at Grafisch Atelier Daglicht (now Beeldenstorm/Daglicht) in Eindhoven as ‘artist adviser’ in all techniques.

Ingrid Simons
2018

 

 

Statement ceramics

Although my oil paintings have priority, I paint self-designed ceramic objects and azulejos (ceramic tiles) influenced by Portuguese and Dutch tradition.

The connection between my ceramic work and painting is the physical act with which my work arises. Working with matter, breaking down and building up, is known to me from technique in which I create my paintings.

Working with ceramic shapes adds a three-dimensional segment to my work.
I am curious about the influence of this relatively new segment in my work. The round shape of the “vase” affects how you perceive the painting and parts disappear from view. I am forced to use the flow of the paint, which I use a lot in my paintings, in a different way. By having to approach this material differently, it develops a broader way of painting. The pasteus use of the oil paint in my paintings, the tangible, I recently started translating in my ceramics by painting with clay and the three dimensionality of the objects themselves. The functioning of the luster of the enamel, which changes when the position of the viewer changes and where the image (sometimes partly) changes, gives the painted an interesting new given. As with the given of overexposure in my painted forest trails details disappear and abstracted forms arise. This occurs in my ceramic works too, but now I paint the entire forest trail and it disappears under the influence of the shining of the enamel. This also refers to the use of metallic inks while making my silkscreen prints. After some ceramic projects in the Netherlands, I started in 2010 in Portugal with painting my first azulejos with a ceramics master. Followed by flowers vases inspired by Alentejano (Portuguese) tradition, every year I worked with him and his son. My ceramic work develops more and more towards three dimensional ceramic objects. In 2018 I am researching a new three dimensional series to be presented in installation form.

All this affects each other and while making my ceramic work at the same time I develop my paintings and artist language. Working in the above-mentioned techniques in combination with my oil paintings most definitely provides an added value for my work.

There is a visual and substantive difference between my Dutch and Portuguese ceramic work.
My Dutch ceramics are poured. The vases in itself are made from self-designed molds and the paint is mixed in the factory, on the label is visual which color it will be : everything is tighter finished and tuned. My ceramic work in Portugal is also handmade, but the azulejos are rolled from thick strips of clay,. The vases are made by hand by the master on the turning wheel, following a sketch of my hand, and by him traditional influences are added. The paint is mixed on the spot and varies by every blending.

I have shown my ceramic works in several separate circuits, for example in the solo exhibition ‘O azul do Alentejo, sob o meu olhar’ at Museu do Artesanato e do Design in Ėvora, Portugal (2015 only ceramic work), a solo exhibition at Galeria Municipal D. Dinis in Estremoz, Portugal (2017) and in a duo exhibition at Huub Hannen Galerie in Maastricht in 2018. I want to show these various disciplines more often in context with each other. The last year I started to approach my ceramic work as three-dimensional objects and I would like to experiment with this further, as well in my work, as in my exhibitions.

Ingrid Simons
2018

 

Statement short film & installation

During a work period in Portugal in 2013, I intuitively started making very short, raw movies (1 minute/5 minutes), to capture and isolate moments in nature. Abstract structures, which seem to be ‘filmstills’, but, often through wind, the structures and rhythms change. After that they return to be abstract resonances. They tell about transience, time or timelessness, stillness, the abstraction of realistic forms in nature and recast of those ; each element in time seems like another abstract painting in nature. Its repetitions gives a feel of meditation, but also of obsession. They are often shown in an ‘infinite’ loop. As the short film ‘Windflowers’ commissioned by the Sikkens Foundation for The One Minutes Foundation (Amsterdam, 2013, series ‘Color’). This ‘One Minute’ is selected for several presentations, among others : Power Station of Art-Shanghai, The One Minutes on tour, Shanghai (China), Córdoba International Film-Minute Festival (AR), Bonnefanten Museum, Maastricht (NL), deBuren, Brussels (BE), Dortmunder you (DE), Drents Museum Assen/CBK (NL), Museum de Fundatie, Zwolle (NL), Museum De Pont, Tilburg (NL), SCHUNCK *, Heerlen (NL).
In 2017 I started expending my short film to a new project, an interactive installation with live performance in cooperation with a Swiss cellist player. Since this development and cooperation, music and interacting with the short film, grew into developing (interactive) environments.
In 2018 I started experimenting with the interaction of paintings within these environments.

“Windflowers” (please click here to view)

Ingrid Simons
2018

 

ARTIST STATEMENT

 

 

“Niets is meer abstract dan werkelijkheid”
(Morandi)

Ik ben geïnteresseerd in het deconstrueren van het landschap en de wederopbouw van een nieuwe, ruwe en fysieke realiteit van mijn persoonlijke ervaring. Dit proces is mijn bijdrage aan de historische traditie van het landschap schilderen. Het is voor mij belangrijk om deze traditie te continueren, omdat ik geloof in het potentieel onze menselijke natuur te begrijpen door middel van het onderzoek van onze relatie met onze omgeving. 

Voor mij is het proces van het maken van het schilderij zeer fysiek, een zoektocht om een middenweg te vinden tussen het beeldhouwen met de verf en het oplossen van verflagen, tussen het opbouwen en afbreken van opkomende structuren en patronen uit die ontbinding.

De “landschappen”, die hieruit ontstaan refereren niet aan de natuur zoals deze bestaat, niet naar foto’s of beelden, ze ZIJN op zichzelf staande expressieve ruimten, die alleen bestaan door de fysieke daad van het schilderen.

Ingrid Simons
2018

 

ARTIST STATEMENT

Grafiek

Ik werk, naast schilderen, met grafiek in de techniek van het zeefdrukken, lithografie en toyobo prints). In mijn grafiek is de opbouw van het beeld een trager proces, dat meer technische voorbereiding vereist, bijvoorbeeld in verband met het maken van de films ter voorbereiding en het weer opbouwen van de verschillende drukgangen in oplage. Deze beeldopbouw, die sterk afwijkt van mijn directe, fysieke manier van schilderen, geeft een verrijking en verbreding in mijn werk.
Deze wisselwerking versterkt beide facetten in mijn werk.
Zeefdruk
Op dit moment werk ik het meeste in de techniek van het zeefdrukken. In deze techniek bewerk ik mijn originele foto’s en vertaal deze in sferische, beladen beelden. Zoals bij mijn schilderijen, worden ze gedeconstrueerd door het maken van verschillende films, één per drukgang/kleur. Daarna bouw ik deze beelden tijdens het drukken van de meerdere drukgangen weer op. Mijn specialiteit is het drukken in metallic inkten, hierdoor kan ik, op een andere wijze als bij het schilderen, spelen met abstractie. Het wisselende zichtpunt van de beschouwer verandert een in metallic inkt gedrukt vlak, van een suggestief oppervlak naar een abstract vlak, en weer terug, in het voorbijgaan van de beschouwer. Hierdoor opent en verbreed de interpretatie van het beeld en kan vervreemding veroorzaken. Zoals in een schilderij moet de beschouwer verleid worden het beeld in te gaan, binnen te gaan in deze nieuwe wereld en erin rond te dwalen.
Lithografie
Een andere specialiteit is de lithografie (steendruk, 1999-heden). Ik maak litho’s met krijt (tekeningen) en tusche (schilderingen), en combinaties van beiden. Ik experimenteer met nieuwe, fotografische technieken, waarbij ik het fotografisch beeld op de steen zelf manipuleer. Ik werk van klein tot groot formaat (80 x 120 cm., die ik druk bij Beeldenstorm/Daglicht, Eindhoven).
Op dit moment werk ik het meeste in de techniek van de ‘verloren steen’. Met deze techniek teken of schilder ik eerst een vol beeld. Deze drukgang druk ik in één kleur, delen van de steen verwijder of opnieuw schilder, terwijl de steen zich nog in de pers bevindt. Daarna wordt de steen tijdens de tweede drukgang in een nieuwe kleur gedrukt, etcetera. Deze techniek kan enkel worden toegepast op een zeer gespecialiseerde pers. Voor deze techniek werk ik samen met twee meesters in de lithografie : bij het Nederlands Steendrukmuseum in Valkenswaard en de Druckwerkstatt BBK in Berlijn.
Toyobo/Fotopolymeerprint
De derde techniek, die ik vaak gebruik, is de fotopolymeer techniek (toyobo print). Met deze techniek vertaal ik mijn foto’s, die een sterke autonome waarde hebben, op deze licht gevoelige platen, die ik daarna, als een ets, in kleur, afdruk op papier. Elk fotografisch detail blijft zichtbaar.

Dit alles beïnvloedt elkaar en terwijl ik grafiek maak, ontwikkel ik tegelijkertijd ook mijn schilderijen en mijn beeldtaal. Het werken in bovengenoemde technieken in combinatie met het maken van mijn olieverfschilderijen biedt voor mijn werk zeer zeker een meerwaarde.
Verschillende afzonderlijke internationale circuits zijn de afgelopen jaren ontstaan, waar ik deze werken toon (zoals bijvoorbeeld bij de Biennial of Novosibirsk, Novosibirsk State Art Museum, Biennial of Douro, Coa Museum (Portugal), Phoenix Arts Association, Brighton (UK), Druckwerkstatt BKK Berlin, Manhattan Graphics Center, New York).
Sinds 2001 werk ik bij Grafisch Atelier Daglicht (nu Beeldenstorm/Daglicht) in Eindhoven als ‘artist adviser’ in alle technieken.

Ingrid Simons
2018

 

 

ARTIST STATEMENT

Keramiek

Ik werk naast schilderen met keramiek, ik beschilder zelf ontworpen keramische objecten  en azulejos (keramische tegels) beïnvloedt door de Portugese en Nederlandse traditie.

De connectie tussen mijn keramische werk en schilderen in mijn werk is de fysieke daad waarmee het werk ontstaat. Het werken met materie, het afbreken en opbouwen, is mij bekend vanuit de techniek, die ik toepas bij het schilderen.
Het werken met keramische vormen voegt een driedimensionaal segment toe in mijn werk.
Ik ben benieuwd naar de invloed van dit relatief nieuwe segment in mijn werk. De ronde vorm van ‘de vaas’ beïnvloedt hoe je de schildering waarneemt en delen verdwijnen uit het zicht. Ik word gedwongen om het vloeien van de verf, waar ik veel gebruik van maak in mijn schilderijen, op een andere manier in te zetten. Door deze andere aanpak, ontwikkel ik een bredere techniek van schilderen. Het pasteuze gebruik van olieverf in mijn schilderijen, het tastbare, vertaald zich sinds kort in keramiek in het schilderen met klei en de driedimensionaliteit van de objecten zelf. De werking van de glans van het glazuur, waardoor je bij wisseling van de positie van de beschouwer, een veranderend (soms gedeeltelijk) beeld krijgt van het geschilderde is een interessant nieuw gegeven. Zoals bij de gekozen overbelichting in mijn geschilderde bospaden details verdwijnen en geabstraheerde vormen ontstaan. Dit gebeurt in mijn keramische werk ook, maar nu schilder ik het gehele bospad en ontstaat het verdwijnen van gedeelten van het geschilderde onder invloed van het glanzen van het glazuur. Dit refereert tevens aan het gebruik van metallic inkten tijdens het maken van mijn zeefdrukken. Na een aantal keramische projecten in Nederland, ben ik in 2010 in Portugal begonnen met het beschilderen van mijn eerste azulejos met de hulp van een meester in de keramiek. Gevolgd door bloemenvazen geïnspireerd door de Alentejaanse (Portugese) traditie, ieder jaar werkte ik met hem en zijn zoon. Mijn keramische werk ontwikkelt zich meer en meer richting driedimensionale objecten. In 2018 ben ik onderzoek aan het doen voor een nieuwe driedimensionale serie, die als installatie gepresenteerd zal worden.

Dit alles beïnvloedt elkaar en met het maken van keramisch werk, ontwikkel ik tegelijkertijd ook mijn schilderijen en beeldtaal. Het werken in bovengenoemde technieken in combinatie met het maken van mijn olieverfschilderijen biedt voor mijn werk zeer zeker een meerwaarde.

Er is een visueel en inhoudelijk verschil tussen mijn Nederlandse en Portugese keramische werken.

Mijn Nederlandse keramiek wordt gegoten. De vazen zijn gegoten in zelf ontworpen mallen en de verf is voorgemengd in de fabriek, op het etiket is letterlijk te zien, welke kleur het wordt na het bakken : alles is strakker afgewerkt en afgestemd. Mijn keramische werk in Portugal wordt tevens met de hand gemaakt, maar de azulejos worden gerold uit dikke stroken klei. De vazen worden door de meester in de keramiek gedraaid, naar aanleiding van een schets van mijn hand en door de meester worden traditionele elementen toegevoegd. De verf wordt ter plekke gemengd en varieert per menging.
Ik heb mijn keramische werk in verschillende afzonderlijke circuits getoond, zoals bijvoorbeeld in de solo expositie ‘O azul do Alentejo, sob o meu olhar’, Museu do Artesanato e do Design in Ėvora, Portugal (2015 enkel keramisch werk), een solo expositie in Galeria Municipal D. Dinis in Estremoz, Portugal (2017) en in een duo expositie bij Huub Hannen Galerie in Maastricht in 2018.
Ik wil deze verschillende disciplines vaker in context met elkaar tonen. Sinds afgelopen jaar ben ik mijn keramische werk als driedimensionale objecten gaan benaderen en ik wil hiermee verder gaan experimenteren, zowel in mijn werk, als in mijn exposities.

Ingrid Simons
2018

 

ARTIST STATEMENT

Korte Film & Installaties

In 2013 ben ik, tijdens een werkperiode in Portugal, intuïtief begonnen met het maken van zeer korte, rauwe films (1 minuut/5 minuten), om verstilde momenten in de natuur vast te leggen en te isoleren. Abstracte structuren, die een ‘filmstill’ lijken te zijn, maar die, vaak door de wind, veranderen de structuren en ritmes. Daarna keren ze weer terug naar abstracte resonanties. Ze vertellen over vergankelijkheid, tijd of tijdloosheid, verstilling, de abstrahering van realistische vormen in de natuur en de herschikking hiervan ; elk tijdselement lijkt een nieuw abstract schilderij in de natuur. De herhaling hiervan geven een gevoel van meditatie, maar is ook van obsessie. Ze worden vaak getoond in een ‘oneindige’ loop. Zoals de korte film ‘Windflowers’, gemaakt in opdracht van de Sikkens Foundation voor The One Minutes Foundation (Amsterdam, 2013, serie ‘Color’).
Deze ‘One Minute’ is geselecteerd voor verscheidene presentaties, onder andere : PowerStation of Art-Shanghai, The One Minutes on tour, Shanghai (China), Córdoba International Film-Minute Festival (AR), Bonnefantenmuseum, Maastricht (NL), deBuren, Brussels (BE), Dortmunder U (DE), Drents Museum/CBK Assen (NL), Museum de Fundatie, Zwolle (NL), Museum De Pont, Tilburg (NL), SCHUNCK*, Heerlen (NL).
In 2017 ben ik begonnen met het uitbreiden van mijn korte films naar een nieuw project, een interactieve installatie met een live performance, in samenwerking met een Zwitserse celliste. Sinds deze ontwikkeling en samenwerking zijn  de interactie tussen korte films en muziek verder ontwikkeld naar (interactieve) ‘environments’.
In 2018 ben ik gestart met het experimenteren met de interactie tussen mijn schilderijen binnen deze ‘environments.’

“Windflowers (Please click here to view)

Ingrid Simons
2018

 

Begrundung Ingrid Simons

 

“Nichts ist abstrakter als die Realität”
(Morandi)

Ich interessiere mich für die Dekonstruktion der Landschaft und Rekonstruktion eine neue, rohe und körperliche Realität von meiner persönlichen Erfahrung. Dieser Prozess ist mein Beitrag zu den historischen Erzählung der Landschaftsmalerei. Es ist wichtig für mich, dieser Erzählung fortzusetzen, weil ich glaube an das Potenzial unserer menschlichen Natur zu verstehen durch die Untersuchung unserer Beziehung zu unserer Umwelt.
Ich mache das durch die Malerei. Malerei ist mein Wortschatz.
Der Prozess des Malens ist für mich eine sehr körperliche Erfahrung, ein Balanceakt zwischen das bildhauen mit Farbe und das Auflösen von Schichten von Farbe und zwischen konstruieren und dekonstruieren  entstehenden Strukturen und Musters. Diese ‘Landschaften’ beziehen sich nicht auf Natur noch auf Fotos, sie sind keine Referenzen auf die Landschaft, sie SIND selbst ausdrucksstarke Räume, die nur entstehen durch den fysieken Akt des Malens.

Ingrid Simons
2017

 

 

Begründung Graphik

Obwohl meine Ölbilder Priorität haben, mache ich Graphik (in die Techniken der Siebdruck, Lithographie und Toyoboprints) und male ich selbst gestaltete, keramische Objekte (Azulejos und Vasen).

In der graphischen Kunst ist der Aufbau des Bildes ein langsamer Prozess, der muss mehr als Malerei vorbereitet und geplant werden, z. B. im Zusammenhang mit das machen der transparent Filme und (der Wartezeit von) technische Handlungen. Diese Darstellung, die sich deutlich von meinem direkte und körperliche Weise vom Malen unterscheidet, gibt meine Arbeit eine Bereicherung und Erweiterung. Diese Interaktion stärkt beide Facetten meiner Arbeit. Ich arbeite derzeit am häufigsten in der Technik des Siebdrucks. Bei dieser Technik bearbeite ich meine original-Fotos und übersetze ich diese in mystischen Bildern. Sie werden dekonstruiert durch das machen von mehrere Filme, eine pro Durchgang/Farbe. Danach werden diese Bilder durch das Drucken von mehreren Durchgänge wieder aufgebaut. Durch das drucken mit Silber Tinten kann ich, aber auf eine andere Weise wie in der Malerei, mit Abstraktion spielen. Durch der sich verändernden Sicht des Betrachters wird eine in Silber Tinte gedruckte Form ändert einer figurativen Oberfläche in einer ebenen Fläche. Dadurch öffnet sich die Interpretation des Bildes und entsteht Entfremdung.
Wie in einem Gemälde sollte der Betrachter verführt werden das Bild ein zu gehen, zum wandern, und es soll mehr als “nur” das Bild werden.

Eine weitere Spezialität ist der Lithographie, in der ich mit neuen, fotografische Techniken experimentiere, und das Bild auf dem Stein bearbeite, und auch die typische Kreidezeichnungen und Tinte Gemälde, von klein bis groß Format.

Auch arbeite ich in der Technik des “verlorenes Steines”, in denen ich zuerst ein vollständiges Bild zeichne oder male, dieser drücke ich einfarbig, woraufhin ich in der Presse Teile des Bildes entferne oder neu male. Nachdem wird die Stein in einem zweiten Durchgang, eine neue Farbe gedruckt. Diese Technik kann nur auf eine sehr spezialisierte Presse gedruckt werden. Für diese Technik arbeite ich zusammen mit zwei Meisters in der Lithographie beim Nederlands Steendrukmuseum und der Druckwerkstatt BBK in Berlin.

Die Technik der Photopolymer (Toyobo) verwende ich in meiner Arbeit für die Übersetzung meiner Fotos, die einen starken autonomen Wert haben.

Zur gleichen Zeit beeinflusst und entwickelt die Graphik auch meine Malerei. Die Arbeit in die oben genannten Techniken in Kombination mit der Herstellung meiner Ölbilder für meine Arbeit bietet sehr sicher einen Mehrwert. In den letzten Jahren sind mehrere getrennte Ausstellungscircuits entstanden, wo ich meine Prints zeige. In diesem Moment möchte ich diese verschiedenen Disziplinen in mehr Kontext mit einander zeigen.

Seit 2002 arbeite ich bei Grafisch Atelier Daglicht in Eindhoven, wo ich arbeite als Künstler-Unterstützer und ich meine eigene Arbeit drucke.

Ingrid Simons
2017

 

Begründung Keramik

Obwohl meine Ölbilder Priorität haben, male ich selbst gestaltete Keramikobjekte (azulejos (keramische Fliesen & Vasen) und erstelle ich Graphik (Lithographien, Siebdruck und Toyoboprints).

Die Verbindung zwischen Keramik und Malerei in meiner Arbeit ist die körperliche Handlung mit der meine Arbeit entsteht. Arbeiten mit Materie, Aufbau und Abbau, ist mir von der Malerei bekannt.

Arbeiten mit keramischen Formen fügt ein dreidimensionales Segment zu in meiner Arbeit. Ich bin neugierig auf dieses neue Segment. Die Runde Forme der “Vase” beeinflusst wie man das Gemälde wahrnimmt und Teile werden verschwinden aus dem Blickfeld. Das Fließen der Farbe, die ich in meinen Gemälde verwende, sollte hier auf eine andere Weise verwendet werden. Das pastös Gebrauch der Ölfarbe, die ich nutze in meinen Bildern, das greifbare, übersetze ich seit kurzem in meinem Keramik im Malen mit Ton. Die Wirkung des Glänzen des Glasurs ändert sich wenn die Position der Betrachter sich ändert ;  das Bild des Gemäldes ändert sich (manchmal teilweise), was  eine interessante neue erstattet. Wie mit Überbelichtung in meine gemalte Wanderwege in dem Wald verschwinden. Details und Formen werden abstrahiert. Dies geschieht hier auch, aber jetzt male ich den ganzen Waldweg und entsteht das Verschwinden unter dem Einfluss von leuchtender Glasur. Dies gilt auch für die Verwendung von Silber Tinten, während das drucken von meinen Siebdruckprints.  Dies alles beeinflusst einander und entwickelt zur gleichen Zeit auch das Malen. Das Arbeiten in den oben genannten Techniken in Kombination mit der Herstellung meiner Ölbilder gibt für meine Arbeit sehr sicher einem Mehrwert.

Es gibt einem visuellen und inhaltlichen Unterschied zwischen meiner Niederländisch und Portugiesisch keramische Arbeite. Meine Niederländische Keramik wird gegossen. Die Vasen im selbst entworfene Schablonen und auch die Farbe ist in der Fabrik schon gemischt: alles ist straffer aufgearbeitet und abgestimmt. Meine keramische Arbeiten in Portugal sind auch handgemacht, aber die Azulejos sind aus dicken Streifen Ton gerollt und die Vasen werden von dem Meister in der Keramik gedreht, nach einer Skizze von meiner Hand, dem ich vorlege. Die Farbe wird zur Stelle gemischt und variiert je nach Mischung.

Es gibt mehrere getrennte Ausstellungscircuits, wo ich diese Werke zeigen. In diesem Moment möchte ich diese verschiedenen Disziplinen in mehr Kontext mit einander zeige, mit dem Schwerpunkt auf meine Gemälde. Den letzten Jahren habe ich z.B. angefangen die Keramik als dreidimensionale Objekte in Kombination mit den Gemälden auszustellen.

Ingrid Simons
2017

 

Begründing Kurzfilme

Im Jahr 2013 bin ich während einer Residency in Portugal, ziemlich intuitiv, angefangen sehr kurze, rohe Filme (1 Minute/5 Minuten), verträumter (Natur) Momente fast zu legen und zu isolieren. Abstrakte Strukturen, die eine “Still” scheinen zu sein, die aber, oft von der Wind, verschiedene, wechselnde Strukturen und Rhythmen annehmen, um später wieder zurück zur abstrakten Resonanzen zu werden. Sie erzählen über die Vergänglichkeit, Zeit oder Zeitlosigkeit, Stille, die Abstraktion der realistischen Formen in der Natur und Neugestalltung ; Jedes Zeitelement scheint ein anderes abstraktes Gemälde  in der Natur. Sie werden in eine Endlosschleife gezeigt. Wie zum Beispiel den Kurzfilm “Windflowers” der ich im Auftrag von der Sikkens Foundation für The One Minuten Foundation (Amsterdam, 2013, Serie “Color/Farbe”) gemacht habe. Diese “One Minute” ist für verschiedene Präsentationen ausgewählt worden, unter anderem: Power Station of Art-Shanghai, The One Minutes on tour, Shanghai (China), Córdoba International Film-Minute Festival (AR), Bonnefanten Museum, Maastricht (NL), deBuren, Brussels (BE), Dortmunder you (DE), Drents Museum Assen/CBK (NL), Museum de Fundatie, Zwolle (NL), Museum De Pont, Tilburg (NL), SCHUNCK *, Heerlen (NL).

Titel der anderen Kurzfilme:
“Morte do Sol” (2013, präsentiert während das Event “Teatro de Passagem, Évoramonte, Portugal, 2016)

“Black Water (Berlin)” (2013)

“As mais belas flores crescem à beiro do abismo (Portugal)” (2014)

“Lijnenspel (Nieuwvliet, NL)” (2015)

“Chuva (Portugal)” (2016)

“Tempestade (Portugal)” (2016)

Ingrid Simons
2017

 

Declaração

Pinturas


“Nada é mais abstrato do que a realidade”

(Morandi)

Eu estou interessado em desconstrução da paisagem e a reconstrução de uma realidade nova, áspera e física da minha experiência pessoal. Este processo é minha contribuição para a tradição histórica da pintura de paisagem. É importante para mim de ser capaz de continuar essa tradição, porque eu acredito na potencia de compreender a nossa natureza humana através do investigação da nossa relação com o nosso ambiente. Eu faço isso por meio de pintura.

Por decompondo a natureza, para desconstruir nossa visão e reconstruir no tela eu crio uma nova oportunidade para o espectador para experiêncar a natureza. Firei minha maneira de ver, de uma forma que se adapte a nova realidade. Minha experiência de fazer da pintura é muito fisicamente, a velocidade e intensidade da criação de uma pintura é essencial, a direção e a contínua gravação e traduzindo a qualquer hora do dia. É uma busca para encontrar um meio termo entre a escultura com a tinta e camadas de tinta, entre a montagem e desmontagem de estruturas e padrões de dissolução que emergentes de resolver.

As “paisagens”, que se referem não a natureza, tal como existe, não fotos ou imagens, são auto-suficientes espaços expressivos, que existem apenas pelo ato físico de pintura.

A tradução das emoções pessoais, em combinação com a observação direta e intensiva, que vejo como uma renovação e a continuação da tradição holandesa em óleos.

Ingrid Simons
2017

 

 

Declaração

Obras Gráficas

Apesar de minhas pinturas terem prioridade, eu pinto também objetos de cerâmica  ( azulejos e vasos) e crio artes gráficos ( litografias , seriografias e toyobo).

Na obra gráfica a construção da imagem é um processo mais lento , que até a uma certa altura deve ser agendado, por exemplo em relação a fazer os filmes de preparação e ( tempo de espera) dos atos técnicos.Este processo é significativamente diferente do meu direto e fisico de pintura, certamente um enriquecimento e alargamento do meu trabalho. Essa interação fortalece as duas facetas no meu trabalho.Atualmente estou trabalhando mais na técnica de serigrafia. Nesta técnica edito minhas fotos originais e traduzo isto em imagens esféricas e carregadas. Elas são desconstruídas fazendo vários filmes, um por cada passo de cor. Em seguida, construo estas imagens durante a impressão de múltiplas impressões novamente. Por imprimir com as tintas prata eu posso, com a forma diferente de pintar, jogar com a abstração. Do ponto de vista de mudança de curvas visualizadas uma forma em tinta prata de uma plasticidade até uma forma plana. Isto abre a imagem de sua interpretação e provoca alienação.

Como em uma pintura o espectador deve ser seduzido a entrar numa imagem e perder-se ao redor, e deve somente sentir a imagem.

Outra especialidade é a técnica da litografia, aonde eu experimento com as técnicas fotogr’sficas novas, nesta técnica eu edito imagens sobe o tijolo, bem como o típico giz de louça e pinturas   em o tusche em tamanho pequeno e grande. Ee impresso estas impressões, com as outras técnicas , no Grafisch Atelier Daglicht em Eindhoven, aonde eu trabalho como artista voluntário.

Eu também trabalho na técnica da “pedra perdida”, em que eu pinto ou desenho uma imagem completa, este que impresso em uma só cor, após isto removo partes do meu desenho na impressão e crio uma nova cor, ou pinto uma nova cor, tornanado-se um segunda impressão. Isto só pode ser impresso numa específica  impressora muito especial, para fazer esta técnica eu trabalho  em conjunto com dois mestres da litografia na “Nederlands Steendrukmuseum” e o “Druckwerkstatt BBK  em Berlim”.

A técnica de fotoplímero (toyobo) eu uso no meu trabalho para tradução das minhas fotos, que tem um valor autonômo forte.

Minhas obras gráficas afetam também minhas pinturas. Trabalhar com as técnicas gráficas e ao mesmo tempo pintando meus quadros ä óleo acrescenta para mim com certeza um valor maior de crescimento. Onde  há anos  existiam varios circuitos separados mostrando meu trabalho, agora quero mostrar as diversas disciplinas mais em contexto com as outras.

Ingrid Simons
2017

 

Declaração

Obras de cerâmica

Apesar de minhas pinturas teram prioridade, eu pinto tambem objetos de cerâmicas (azulejos e vasos) e crio artes gráficas (litografias, seriagrafias e toyobo prints).

A conexão entre a cerâmica e a pintura no meu trabalho é o ato físico com o qual se origina o meu trabalho. Trabalhando com a matéria, quebrando e construindo, é conhecido para mim da pintura.

Trabalhar com as formas de cerâmicas adiciona um segmento tridimensional no meu trabalho. Estou curiosa sobre essas acoĕs. A forma redonda do “vaso” afeta como você percebe a pintura e partes desaparecem da vista. O fluxo da tinta, que eu uso para fazer nas minhas pinturas, deve ser usado de forma diferente. A pastosa tinta de óleo usada nas minhas pinturas, tangível, traduzo recentemente em cerâmica em pintura com barro. O funcionamento do brilho do esmalte, permitindo que você altere a posição do espectador, uma mudança (às vezes parcialmente) imagens do pintado é uma interessante fato novo. Como o fato de superexposição de luz na minha floresta pintada, trilhas desaparecem, e detalhes e formas abstratas aparecem. Isto também acontece aqui, mas agora eu pinto a trilha da floresta inteira e desaparece sob a influência do brilho do esmalte. Isto também se refere ao uso de tintas prata enquanto faço minhas serigrafias. Tudo isto afeta ao mesmo tempo o desenvolvemento da pintura.

Trabalhando nas técnicas acima mencionadas em combinação com minhas pinturas definitivamente meu trabalho teve um valor acrescentado.

Há uma diferença visual e substantiva entre meu trabalho  holandes e portugues em cerâmica.

Minha cerâmica holandesa é derramada. Os vasos em si projetado em moldes e também a tinta  e prè misturado na fábrica: tudo é mais apertado detalhado e sintonizado. Meu trabalho em cerâmica em Portugal também é feito à mão, mas os azulejos são laminados de tiras grossas de barro, e os vasos são submetidos pelo mestre em cerâmica moldando-se de um esboço da minha mão. A tinta é misturada e varia de acordo com a mistura.

Depois de muitos anos em vários circuitos separados onde eu estive mostrando estas obras. Agora, eu quero mostrar estas várias disciplinas mais em contexto com os outros, com ênfase em minhas pinturas. Nos últimos anos, eu comecei por exemplo a mostrar minhas obras ceramicas como objetos tridimensionais em combinação com as pinturas.

Ingrid Simons
2017

 

Declaração filmes  curtos

Em 2013, durante uma résidência em Portugal, comecei intuitivamente a fazer filmes muito curtos e crus (1 minuto/5 minutos), para colocar momentos parados da natureza em isoladmento. Estruturas abstratas, que parecem ser “parados”, mas que muitas vezes pelo vento mudam estruturas e ritmos e acabam voltando para as ressonancias abstratas. Eles vao contar sobre a transitoriedade, intemporalidade e a abstracao das formas realistas na natureza e a reformulacao disto, cada elemento em tempo parece uma outra pintura na natureza. Eles săo mostrados num ciclo infinito. 

Como o curto filme “Windflowers”, encomendados pela Fundação Sikkens para o “One Minute Foundation” (Amsterdam, 2013, série “Cor/Color”). Este “One Minute” é selecionado para várias apresentações, entre outras coisas: Power Station of Art-Shanghai, The One Minutes on tour, Shanghai (China), Córdoba International Film-Minute Festival (AR), Bonnefanten Museum, Maastricht (NL), deBuren, Brussels (BE), Dortmunder you (DE), Drents Museum Assen/CBK (NL), Museum de Fundatie, Zwolle (NL), Museum De Pont, Tilburg (NL), SCHUNCK *, Heerlen (NL).

Ingrid Simons
2017

 

Declaration de l’artiste

 

“Rien n’est plus abstrait que la réalité”
(Morandi)

Je suis intéressé à déconstruire le paysage et la reconstruction d’une nouvelle, physique, “raw” réalité de mon expérience personnelle. Ce processus est ma contribution au récit historique de la peinture de paysage. C’est important pour moi de continuer ce récit, parce que je crois au potentiel de comprendre notre nature humaine par le biais de l’enquête de notre relation avec notre environnement.

Je fais cela au moyen de la peinture. La peinture est mon vocabulaire.
Pour moi, le processus de peinture est une expérience très physique, un acte d’équilibrage entre la sculpture et la dissolution des couches de peinture et entre construire et détruire les structures et les modèles émergents. Les résultantes paysages ne renvoient pas à la nature comme elle existe, ni des photographies ou images, ils SONT eux-mêmes des espaces expressifs qui n’a vu le jour grâce à l’acte de peindre.

Ingrid Simons
2017

 

Déclaration des courts-métrages

En 2013, je suis, pendant une période de travail au Portugal, assez intuitivement a commencé à faire films très court et cru (1 minute/5 minutes),  de fixer et isoler des moments de nature figée.
Des structures abstraites, qui est resemble d’ être un “still’, mais qui adoptent souvent les différentes structures par le vent , puis revenir à résonances abstraites, ou l’image semble se tenir. Ils parlent de instabilité, le temps ou l’intemporalité, immobilité, éphémère, l’abstraction des formes réalistes dans la nature et de la refonte ; chaque élément de temps semble une autre peinture abstraite dans la nature. Elles sont présentées dans une boucle “infini”. Comme le court métrage “Windflowers “ commandés par la Fondation de Sikkens pour la Fondation One Minutes (Amsterdam, 2013, série ”Couleur/Color”). Ce “One Minute” est sélectionnée pour plusieurs présentations, entre autres choses :  Power Station of Art-Shanghai, The One Minutes on tour, Shanghai (China), Córdoba International Film-Minute Festival (AR), Bonnefanten Museum, Maastricht (NL), deBuren, Brussels (BE), Dortmunder you (DE), Drents Museum Assen/CBK (NL), Museum de Fundatie, Zwolle (NL), Museum De Pont, Tilburg (NL), SCHUNCK *, Heerlen (NL).

Ingrid Simons
2017