Artist Statement (all languages)

ARTIST STATEMENT

“Nothing is more abstract then reality”
(Morandi)I am interested in deconstructing the landscape and reconstructing a new, physical, raw reality of my personal experience. This process is my contribution to the historical narrative of landscape painting. It is important to me to continue this narrative, because I believe in the potential to understand our human nature through the investigation of our relationship with our environment.

I do this through painting. Painting is my vocabulary. To me the process of painting is a highly physical experience, a balancing act between sculpting and dissolving layers of paint and between constructing and destructing emerging structures and patterns. The resulting ‘landscapes’ do not refer to nature as it exists, nor to photographs or images, they themselves ARE expressive spaces that only came into being through the act of painting. 

Ingrid Simons
2017
  

Statement graphic art

Although my oil paintings have priority, I make graphic art (in the techniques of screen printing, lithography and toyobo printing) and I paint self-designed ceramic objects (azulejos and vases).
In graphic art the construction of the image a slower process, which needs to be planned more than painting, for example in connection with making the films as preparation and the (waiting time of) technical acts. This rendering, which significantly differs from my direct, physical way of painting gives an enrichment and broadening in my work. This interaction strengthens both facets in my work. I am currently working the most frequently in the technique of screen printing. In this technique I edit my original photos and translate these into mystical images. They are deconstructed by making several films, one per pass/color. After that I rebuild these images through printing several layers. By printing with silver inks I can, in a different way as in painting, play with abstraction. The changing view point of the viewer turns a printed silver ink from a figurative surface to a flat surface. This opens the interpretation of the image and causes alienation.
Like in a painting the viewer should be seduced to go into the image, to wander around and it should become more than “just” the image.

Another specialty is the lithography, in which I experiment with new, photographic techniques, by which I edit the image on the stone itself, as well as the typical chalk drawings and ink paintings, from small to large size.

I also work in the technique of the ‘lost stone ‘, in which I first draw or paint a full image, this pass is printed in one colour, after which I remove parts of the image or re-paint inside of the press. After which the stone in a second pass, a new color, will be printed. This technique can only be printed on a very specialized press. For this technique, I work together with two masters in the lithography at the Nederland Steendrukmuseum and the Druckwerkstatt BBK in Berlin.

The technique of photopolymer (toyobo) I use in my work for the translation of my photos, which have a strong autonomous value.

At the same time the graphic art also influences and  develops my painting. Working in the above-mentioned techniques in combination with making my oil paintings for my work most definitely  offers an added value. Several separate circuits have risen in the last few years, where I show these prints. At this moment, I would like to show these various disciplines in more  context with each other.
Since 2002 I have been working at Grafisch Atelier Daglicht in Eindhoven, where I work as an artist-supporter and I print my own work.

Ingrid Simons
2017

 

 

Statement ceramics

Although my oil paintings have priority, I paint self-designed ceramic objects (azulejos  : ceramic tiles & vases) and I create graphic art (lithographs, screen printing and toyobo’s).

The connection between ceramics and painting in my work is the physical act with which my work arises. Working with matter, breaking down and building up, is known to me from painting.

Working with ceramic shapes adds a three-dimensional segment to my work. I’m curious about this new segment. The round shape of the “vase” affects how you perceive the painting and parts disappear from view. The flow of the paint, which I use a lot in my paintings, should be used in a different way. The pasteus use of the oil paint in my paintings, the tangible, I recently started translating in my ceramics by painting with clay. The functioning of the luster of the enamel, which changes when the position of the viewer changes and where the image (sometimes partly) changes gives the painted an interesting new given. As with overexposure in my painted forest trails disappear details and there abstracted forms. This happens here too, but now I paint the entire forest trail and disappearing under the influence of shining of the enamel. This also refers to the use of silver inks while making my silkscreen prints. All this affects each other and at the same time develops the painting. Working in the above-mentioned techniques in combination with making my oil paintings for my work most definitely an added value.

There is a Visual and substantive difference between my Dutch and Portuguese ceramic work.

My Dutch ceramics is poured. The vases in itself designed molds and also the paint is for mixed in the factory: everything is tighter finished and tuned. My ceramic work in Portugal is also handmade, but the azulejos are rolled from thick strips of clay, and the vases are submitted by the master in the ceramics turned, following a sketch of my hand. The paint is mixed, and varies by blending.

There are several separate circuits arise where for years I these works show. Right now, I want to show these various disciplines more in context with each other, with the emphasis on my paintings. The last couple of years I started to, for example, the ceramics as three-dimensional objects in combination with the paintings.

Ingrid Simons
2017

 

 

Statement short films

During a work period in Portugal in 2013, I intuitively started making very short, raw movies (1 minute/5 minutes), to capture and isolate frozen moments (in nature). Abstract structures, which seem to be “stills”, which, often through wind, take different and changing structures and rhythms and after that return to be abstract resonances. They tell about transience, time or timelessness, stillness, the abstraction of realistic forms in nature and recast of those ; each element in time seems like another abstract painting in nature. They are shown in an “infinite” loop. As the short film “Windflowers” commissioned by the Sikkens Foundation for The One Minutes Foundation (Amsterdam, 2013, series “Color”). This “One Minute” is selected for several presentations, among others : Power Station of Art-Shanghai, The One Minutes on tour, Shanghai (China), Córdoba International Film-Minute Festival (AR), Bonnefanten Museum, Maastricht (NL), deBuren, Brussels (BE), Dortmunder you (DE), Drents Museum Assen/CBK (NL), Museum de Fundatie, Zwolle (NL), Museum De Pont, Tilburg (NL), SCHUNCK *, Heerlen (NL).

 “Windflowers” (please click here to view)

Ingrid Simons
2017

 

ARTIST STATEMENT

 

Schilderen

“Niets is meer abstract dan werkelijkheid”
(Morandi)

Ik ben geïnteresseerd in het deconstrueren van het landschap en de wederopbouw van een nieuwe, ruwe en fysieke realiteit van mijn persoonlijke ervaring. Dit proces is mijn bijdrage aan de historische traditie van het landschap schilderen. Het is voor mij belangrijk om deze traditie te continueren, omdat ik geloof in het potentieel onze menselijke natuur te begrijpen door middel van het onderzoek van onze relatie met onze omgeving. Ik doe dit door middel van schilderen.

Voor mij is het proces van het maken van het schilderij zeer fysiek, een zoektocht om een middenweg te vinden tussen het beeldhouwen met de verf en het oplossen van verflagen, tussen het opbouwen en afbreken van opkomende structuren en patronen uit die ontbinding.

De “landschappen”, die hieruit ontstaan refereren niet aan de natuur zoals deze bestaat, niet naar foto’s of beelden, ze zijn op zichzelf staande expressieve ruimten, die alleen bestaan door de fysieke daad van het schilderen.

De vertaalslag van persoonlijke emoties in combinatie met de directe en intensieve waarneming zie ik als een vernieuwing en voortzetting van de Nederlandse traditie in olieverf.

Ingrid Simons
2017

 

ARTIST STATEMENT

Grafiek

Hoewel mijn olieverfschilderijen prioriteit hebben, maak ik grafiek (zeefdruk, litho’s en toyobo prints) en beschilder ik zelf ontworpen keramische objecten (azulejos en vazen).

In de grafiek is de opbouw van het beeld een trager proces, dat tot een bepaalde hoogte gepland moet worden, bijvoorbeeld in verband met het maken van de films ter voorbereiding en de (wachttijden van) technische handelingen. Deze beeldopbouw, die sterk afwijkt van mijn

directe, fysieke manier van schilderen, geeft een verrijking en verbreding in mijn werk. Deze wisselwerking versterkt beide facetten in mijn werk. Op dit moment werk ik het meeste in de techniek van het zeefdrukken. In deze techniek bewerk ik mijn originele foto’s en vertaal deze in sferische, beladen beelden. Ze worden gedeconstrueerd door het maken van verschillende films, één per drukgang/kleur. Daarna bouw ik deze beelden tijdens het drukken van de meerdere drukgangen weer op. Door het drukken met zilverinkten kan ik, op een andere wijze als bij het schilderen, spelen met abstractie. Het wisselende zichtpunt van de beschouwer verandert een in zilverinkt gedrukt vlak, van een plastisch naar een plat vlak. Hierdoor opent het beeld haar interpretatie en veroorzaakt vervreemding. Zoals in een schilderij moet de beschouwer verleid worden het beeld in te gaan, rond te dwalen en moet het “enkel de afbeelding” overstijgen.
Een andere specialiteit is de lithografie, waarin ik experimenteer met nieuwe, fotografische technieken, waarbij ik de foto bewerk op de steen, alsook de typerende krijttekeningen en tusche schilderingen, op klein tot groot formaat. Deze prenten druk ik, ook de andere technieken bij Grafisch Atelier Daglicht in Eindhoven, waar ik ook als kunstenaar-ondersteuner werkzaam ben.
Tevens werk ik in de techniek van de ‘verloren steen’, waarbij ik een vol beeld teken of schilder, deze in één kleur druk, waarna ik in de pers, delen van de steen verwijder of opnieuw schilder, waarna de steen in een tweede drukgang, een nieuwe kleur, gedrukt wordt. Dit kan enkel op een zeer gespecialiseerde pers gedrukt worden. Voor deze techniek werk ik samen  met twee meesters in de lithografie samen bij het Nederlands Steendrukmuseum en de Druckwerkstatt BBK in Berlijn.
De fotopolymeer (toyobo) techniek gebruik ik in mijn werk voor de vertaling van mijn foto’s, die een sterke autonome waarde hebben.
Mijn grafiek beïnvloedt en ontwikkelt tegelijkertijd ook het schilderen. Het werken in bovengenoemde technieken in combinatie met het maken van mijn olieverfschilderijen biedt voor mijn werk zeer zeker een meerwaarde. Er zijn sinds jaren verschillende afzonderlijke circuits ontstaan waar ik deze werken toon. Op dit moment wil ik deze verschillende disciplines meer in context met elkaar tonen.

Ingrid Simons
2017

 

ARTIST STATEMENT

Keramiek

Hoewel mijn olieverfschilderijen prioriteit hebben, beschilder ik zelf ontworpen keramische objecten (azulejos (keramische tegels)  en vazen) en maak ik grafiek (litho’s, zeefdruk en toyobo’s).

De connectie tussen keramiek en schilderen in mijn werk is de fysieke daad waarmee het werk ontstaat. Het werken met materie, het afbreken en opbouwen, is mij bekend vanuit het schilderen.
Het werken met keramische vormen voegt een driedimensionaal segment toe in mijn werk. Ik ben nieuwsgierig naar dit aandeel. De ronde vorm van “de vaas” beïnvloedt hoe je de schildering waarneemt en delen verdwijnen uit het zicht. Het vloeien van de verf, waar ik veel gebruik van maak in mijn schilderijen, moet op een andere manier ingezet worden. Het pasteuze gebruik van de olieverf in mijn schilderijen, het tastbare, vertaal ik sinds kort bij keramiek in het schilderen met klei. De werking van de glans van het glazuur, waardoor je bij wisseling van de positie van de beschouwer, een veranderend (soms gedeeltelijk) beeld krijgt van het geschilderde is een interessant nieuw gegeven. Zoals bij overbelichting in mijn geschilderde bospaden verdwijnen details en ontstaan er geabstraheerde vormen. Dit gebeurt hier ook, maar nu schilder ik het gehele bospad en ontstaat het verdwijnen onder invloed van het glanzen van het glazuur. Dit refereert tevens aan het gebruik van zilverinkten tijdens het maken van mijn zeefdruk prenten. Dit alles beïnvloedt elkaar en ontwikkelt tegelijkertijd ook het schilderen. Het werken in bovengenoemde technieken in combinatie met het maken van mijn olieverfschilderijen biedt voor mijn werk zeer zeker een meerwaarde.
Er is een visueel en inhoudelijk verschil tussen mijn Nederlandse en Portugese keramische werken.

Mijn Nederlandse keramiek wordt gegoten. De vazen in zelf ontworpen mallen en ook de verf is voorgemengd in de fabriek : alles is strakker afgewerkt en afgestemd. Mijn keramische werk in Portugal is tevens handgemaakt, maar de azulejos worden gerold uit dikke stroken klei, en de vazen worden door de meester in de keramiek gedraaid, naar aanleiding van een schets van mijn hand. De verf wordt ter plekke gemengd, en varieert per menging.
Er zijn sinds jaren verschillende afzonderlijke circuits ontstaan waar ik deze werken toon. Op dit moment wil ik deze verschillende disciplines meer in context met elkaar tonen, met de nadruk op mijn schilderijen. De laatste paar jaar ben ik begonnen om bijvoorbeeld de keramiek als driedimensionale objecten in combinatie met de schilderijen te tonen.

Ingrid Simons
2017

 

ARTIST STATEMENT

Korte Films


In 2013 ben ik, tijdens een werkperiode in Portugal, vrij intuïtief begonnen met het maken van zeer korte, rauwe films (1 minuut/5 minuten), om verstilde (natuur)momenten vast te leggen en te isoleren. Abstracte structuren, die een “still” lijken te zijn, maar die vaak door de wind verschillende structuren aannemen, om daarna weer terug te keren naar abstracte resonanties. Ze gaan over vergankelijkheid, tijd of tijdloosheid, verstilling, de abstrahering van realistische vormen in de natuur en de herschikking hiervan ; elk tijdselement lijkt een ander  abstract schilderij in de natuur. Ze worden getoond in een “oneindige” loop. Zoals de korte film “Windflowers” in opdracht van de Sikkens Foundation voor The One Minutes Foundation (Amsterdam, 2013, serie “Color”). Deze “One Minute” is geselecteerd voor verscheidene presentaties, onder andere : PowerStation of Art-Shanghai,  The One Minutes on tour, Shanghai (China), Córdoba International Film-Minute Festival (AR), Bonnefantenmuseum, Maastricht (NL), deBuren, Brussels (BE), Dortmunder U (DE), Drents Museum/CBK Assen (NL), Museum de Fundatie, Zwolle (NL), Museum De Pont, Tilburg (NL), SCHUNCK*, Heerlen (NL).

“Windflowers (Please click here to view)

Ingrid Simons
2017

Begrundung Ingrid Simons

 

“Nichts ist abstrakter als die Realität”
(Morandi)

Ich interessiere mich für die Dekonstruktion der Landschaft und Rekonstruktion eine neue, rohe und körperliche Realität von meiner persönlichen Erfahrung. Dieser Prozess ist mein Beitrag zu den historischen Erzählung der Landschaftsmalerei. Es ist wichtig für mich, dieser Erzählung fortzusetzen, weil ich glaube an das Potenzial unserer menschlichen Natur zu verstehen durch die Untersuchung unserer Beziehung zu unserer Umwelt.
Ich mache das durch die Malerei. Malerei ist mein Wortschatz.
Der Prozess des Malens ist für mich eine sehr körperliche Erfahrung, ein Balanceakt zwischen das bildhauen mit Farbe und das Auflösen von Schichten von Farbe und zwischen konstruieren und dekonstruieren  entstehenden Strukturen und Musters. Diese ‘Landschaften’ beziehen sich nicht auf Natur noch auf Fotos, sie sind keine Referenzen auf die Landschaft, sie SIND selbst ausdrucksstarke Räume, die nur entstehen durch den fysieken Akt des Malens.

Ingrid Simons
2017

 

 

Begründung Graphik

Obwohl meine Ölbilder Priorität haben, mache ich Graphik (in die Techniken der Siebdruck, Lithographie und Toyoboprints) und male ich selbst gestaltete, keramische Objekte (Azulejos und Vasen).

In der graphischen Kunst ist der Aufbau des Bildes ein langsamer Prozess, der muss mehr als Malerei vorbereitet und geplant werden, z. B. im Zusammenhang mit das machen der transparent Filme und (der Wartezeit von) technische Handlungen. Diese Darstellung, die sich deutlich von meinem direkte und körperliche Weise vom Malen unterscheidet, gibt meine Arbeit eine Bereicherung und Erweiterung. Diese Interaktion stärkt beide Facetten meiner Arbeit. Ich arbeite derzeit am häufigsten in der Technik des Siebdrucks. Bei dieser Technik bearbeite ich meine original-Fotos und übersetze ich diese in mystischen Bildern. Sie werden dekonstruiert durch das machen von mehrere Filme, eine pro Durchgang/Farbe. Danach werden diese Bilder durch das Drucken von mehreren Durchgänge wieder aufgebaut. Durch das drucken mit Silber Tinten kann ich, aber auf eine andere Weise wie in der Malerei, mit Abstraktion spielen. Durch der sich verändernden Sicht des Betrachters wird eine in Silber Tinte gedruckte Form ändert einer figurativen Oberfläche in einer ebenen Fläche. Dadurch öffnet sich die Interpretation des Bildes und entsteht Entfremdung.
Wie in einem Gemälde sollte der Betrachter verführt werden das Bild ein zu gehen, zum wandern, und es soll mehr als “nur” das Bild werden.

Eine weitere Spezialität ist der Lithographie, in der ich mit neuen, fotografische Techniken experimentiere, und das Bild auf dem Stein bearbeite, und auch die typische Kreidezeichnungen und Tinte Gemälde, von klein bis groß Format.

Auch arbeite ich in der Technik des “verlorenes Steines”, in denen ich zuerst ein vollständiges Bild zeichne oder male, dieser drücke ich einfarbig, woraufhin ich in der Presse Teile des Bildes entferne oder neu male. Nachdem wird die Stein in einem zweiten Durchgang, eine neue Farbe gedruckt. Diese Technik kann nur auf eine sehr spezialisierte Presse gedruckt werden. Für diese Technik arbeite ich zusammen mit zwei Meisters in der Lithographie beim Nederlands Steendrukmuseum und der Druckwerkstatt BBK in Berlin.

Die Technik der Photopolymer (Toyobo) verwende ich in meiner Arbeit für die Übersetzung meiner Fotos, die einen starken autonomen Wert haben.

Zur gleichen Zeit beeinflusst und entwickelt die Graphik auch meine Malerei. Die Arbeit in die oben genannten Techniken in Kombination mit der Herstellung meiner Ölbilder für meine Arbeit bietet sehr sicher einen Mehrwert. In den letzten Jahren sind mehrere getrennte Ausstellungscircuits entstanden, wo ich meine Prints zeige. In diesem Moment möchte ich diese verschiedenen Disziplinen in mehr Kontext mit einander zeigen.

Seit 2002 arbeite ich bei Grafisch Atelier Daglicht in Eindhoven, wo ich arbeite als Künstler-Unterstützer und ich meine eigene Arbeit drucke.

Ingrid Simons
2017

 

Begründung Keramik

Obwohl meine Ölbilder Priorität haben, male ich selbst gestaltete Keramikobjekte (azulejos (keramische Fliesen & Vasen) und erstelle ich Graphik (Lithographien, Siebdruck und Toyoboprints).

Die Verbindung zwischen Keramik und Malerei in meiner Arbeit ist die körperliche Handlung mit der meine Arbeit entsteht. Arbeiten mit Materie, Aufbau und Abbau, ist mir von der Malerei bekannt.

Arbeiten mit keramischen Formen fügt ein dreidimensionales Segment zu in meiner Arbeit. Ich bin neugierig auf dieses neue Segment. Die Runde Forme der “Vase” beeinflusst wie man das Gemälde wahrnimmt und Teile werden verschwinden aus dem Blickfeld. Das Fließen der Farbe, die ich in meinen Gemälde verwende, sollte hier auf eine andere Weise verwendet werden. Das pastös Gebrauch der Ölfarbe, die ich nutze in meinen Bildern, das greifbare, übersetze ich seit kurzem in meinem Keramik im Malen mit Ton. Die Wirkung des Glänzen des Glasurs ändert sich wenn die Position der Betrachter sich ändert ;  das Bild des Gemäldes ändert sich (manchmal teilweise), was  eine interessante neue erstattet. Wie mit Überbelichtung in meine gemalte Wanderwege in dem Wald verschwinden. Details und Formen werden abstrahiert. Dies geschieht hier auch, aber jetzt male ich den ganzen Waldweg und entsteht das Verschwinden unter dem Einfluss von leuchtender Glasur. Dies gilt auch für die Verwendung von Silber Tinten, während das drucken von meinen Siebdruckprints.  Dies alles beeinflusst einander und entwickelt zur gleichen Zeit auch das Malen. Das Arbeiten in den oben genannten Techniken in Kombination mit der Herstellung meiner Ölbilder gibt für meine Arbeit sehr sicher einem Mehrwert.

Es gibt einem visuellen und inhaltlichen Unterschied zwischen meiner Niederländisch und Portugiesisch keramische Arbeite. Meine Niederländische Keramik wird gegossen. Die Vasen im selbst entworfene Schablonen und auch die Farbe ist in der Fabrik schon gemischt: alles ist straffer aufgearbeitet und abgestimmt. Meine keramische Arbeiten in Portugal sind auch handgemacht, aber die Azulejos sind aus dicken Streifen Ton gerollt und die Vasen werden von dem Meister in der Keramik gedreht, nach einer Skizze von meiner Hand, dem ich vorlege. Die Farbe wird zur Stelle gemischt und variiert je nach Mischung.

Es gibt mehrere getrennte Ausstellungscircuits, wo ich diese Werke zeigen. In diesem Moment möchte ich diese verschiedenen Disziplinen in mehr Kontext mit einander zeige, mit dem Schwerpunkt auf meine Gemälde. Den letzten Jahren habe ich z.B. angefangen die Keramik als dreidimensionale Objekte in Kombination mit den Gemälden auszustellen.

Ingrid Simons
2017

 

Begründing Kurzfilme

Im Jahr 2013 bin ich während einer Residency in Portugal, ziemlich intuitiv, angefangen sehr kurze, rohe Filme (1 Minute/5 Minuten), verträumter (Natur) Momente fast zu legen und zu isolieren. Abstrakte Strukturen, die eine “Still” scheinen zu sein, die aber, oft von der Wind, verschiedene, wechselnde Strukturen und Rhythmen annehmen, um später wieder zurück zur abstrakten Resonanzen zu werden. Sie erzählen über die Vergänglichkeit, Zeit oder Zeitlosigkeit, Stille, die Abstraktion der realistischen Formen in der Natur und Neugestalltung ; Jedes Zeitelement scheint ein anderes abstraktes Gemälde  in der Natur. Sie werden in eine Endlosschleife gezeigt. Wie zum Beispiel den Kurzfilm “Windflowers” der ich im Auftrag von der Sikkens Foundation für The One Minuten Foundation (Amsterdam, 2013, Serie “Color/Farbe”) gemacht habe. Diese “One Minute” ist für verschiedene Präsentationen ausgewählt worden, unter anderem: Power Station of Art-Shanghai, The One Minutes on tour, Shanghai (China), Córdoba International Film-Minute Festival (AR), Bonnefanten Museum, Maastricht (NL), deBuren, Brussels (BE), Dortmunder you (DE), Drents Museum Assen/CBK (NL), Museum de Fundatie, Zwolle (NL), Museum De Pont, Tilburg (NL), SCHUNCK *, Heerlen (NL).

Titel der anderen Kurzfilme:
“Morte do Sol” (2013, präsentiert während das Event “Teatro de Passagem, Évoramonte, Portugal, 2016)

“Black Water (Berlin)” (2013)

“As mais belas flores crescem à beiro do abismo (Portugal)” (2014)

“Lijnenspel (Nieuwvliet, NL)” (2015)

“Chuva (Portugal)” (2016)

“Tempestade (Portugal)” (2016)

Ingrid Simons
2017

 

Declaração

Pinturas


“Nada é mais abstrato do que a realidade”

(Morandi)

Eu estou interessado em desconstrução da paisagem e a reconstrução de uma realidade nova, áspera e física da minha experiência pessoal. Este processo é minha contribuição para a tradição histórica da pintura de paisagem. É importante para mim de ser capaz de continuar essa tradição, porque eu acredito na potencia de compreender a nossa natureza humana através do investigação da nossa relação com o nosso ambiente. Eu faço isso por meio de pintura.

Por decompondo a natureza, para desconstruir nossa visão e reconstruir no tela eu crio uma nova oportunidade para o espectador para experiêncar a natureza. Firei minha maneira de ver, de uma forma que se adapte a nova realidade. Minha experiência de fazer da pintura é muito fisicamente, a velocidade e intensidade da criação de uma pintura é essencial, a direção e a contínua gravação e traduzindo a qualquer hora do dia. É uma busca para encontrar um meio termo entre a escultura com a tinta e camadas de tinta, entre a montagem e desmontagem de estruturas e padrões de dissolução que emergentes de resolver.

As “paisagens”, que se referem não a natureza, tal como existe, não fotos ou imagens, são auto-suficientes espaços expressivos, que existem apenas pelo ato físico de pintura.

A tradução das emoções pessoais, em combinação com a observação direta e intensiva, que vejo como uma renovação e a continuação da tradição holandesa em óleos.

Ingrid Simons
2017

 

 

Declaração

Obras Gráficas

Apesar de minhas pinturas terem prioridade, eu pinto também objetos de cerâmica  ( azulejos e vasos) e crio artes gráficos ( litografias , seriografias e toyobo).

Na obra gráfica a construção da imagem é um processo mais lento , que até a uma certa altura deve ser agendado, por exemplo em relação a fazer os filmes de preparação e ( tempo de espera) dos atos técnicos.Este processo é significativamente diferente do meu direto e fisico de pintura, certamente um enriquecimento e alargamento do meu trabalho. Essa interação fortalece as duas facetas no meu trabalho.Atualmente estou trabalhando mais na técnica de serigrafia. Nesta técnica edito minhas fotos originais e traduzo isto em imagens esféricas e carregadas. Elas são desconstruídas fazendo vários filmes, um por cada passo de cor. Em seguida, construo estas imagens durante a impressão de múltiplas impressões novamente. Por imprimir com as tintas prata eu posso, com a forma diferente de pintar, jogar com a abstração. Do ponto de vista de mudança de curvas visualizadas uma forma em tinta prata de uma plasticidade até uma forma plana. Isto abre a imagem de sua interpretação e provoca alienação.

Como em uma pintura o espectador deve ser seduzido a entrar numa imagem e perder-se ao redor, e deve somente sentir a imagem.

Outra especialidade é a técnica da litografia, aonde eu experimento com as técnicas fotogr’sficas novas, nesta técnica eu edito imagens sobe o tijolo, bem como o típico giz de louça e pinturas   em o tusche em tamanho pequeno e grande. Ee impresso estas impressões, com as outras técnicas , no Grafisch Atelier Daglicht em Eindhoven, aonde eu trabalho como artista voluntário.

Eu também trabalho na técnica da “pedra perdida”, em que eu pinto ou desenho uma imagem completa, este que impresso em uma só cor, após isto removo partes do meu desenho na impressão e crio uma nova cor, ou pinto uma nova cor, tornanado-se um segunda impressão. Isto só pode ser impresso numa específica  impressora muito especial, para fazer esta técnica eu trabalho  em conjunto com dois mestres da litografia na “Nederlands Steendrukmuseum” e o “Druckwerkstatt BBK  em Berlim”.

A técnica de fotoplímero (toyobo) eu uso no meu trabalho para tradução das minhas fotos, que tem um valor autonômo forte.

Minhas obras gráficas afetam também minhas pinturas. Trabalhar com as técnicas gráficas e ao mesmo tempo pintando meus quadros ä óleo acrescenta para mim com certeza um valor maior de crescimento. Onde  há anos  existiam varios circuitos separados mostrando meu trabalho, agora quero mostrar as diversas disciplinas mais em contexto com as outras.

Ingrid Simons
2017

 

Declaração

Obras de cerâmica

Apesar de minhas pinturas teram prioridade, eu pinto tambem objetos de cerâmicas (azulejos e vasos) e crio artes gráficas (litografias, seriagrafias e toyobo prints).

A conexão entre a cerâmica e a pintura no meu trabalho é o ato físico com o qual se origina o meu trabalho. Trabalhando com a matéria, quebrando e construindo, é conhecido para mim da pintura.

Trabalhar com as formas de cerâmicas adiciona um segmento tridimensional no meu trabalho. Estou curiosa sobre essas acoĕs. A forma redonda do “vaso” afeta como você percebe a pintura e partes desaparecem da vista. O fluxo da tinta, que eu uso para fazer nas minhas pinturas, deve ser usado de forma diferente. A pastosa tinta de óleo usada nas minhas pinturas, tangível, traduzo recentemente em cerâmica em pintura com barro. O funcionamento do brilho do esmalte, permitindo que você altere a posição do espectador, uma mudança (às vezes parcialmente) imagens do pintado é uma interessante fato novo. Como o fato de superexposição de luz na minha floresta pintada, trilhas desaparecem, e detalhes e formas abstratas aparecem. Isto também acontece aqui, mas agora eu pinto a trilha da floresta inteira e desaparece sob a influência do brilho do esmalte. Isto também se refere ao uso de tintas prata enquanto faço minhas serigrafias. Tudo isto afeta ao mesmo tempo o desenvolvemento da pintura.

Trabalhando nas técnicas acima mencionadas em combinação com minhas pinturas definitivamente meu trabalho teve um valor acrescentado.

Há uma diferença visual e substantiva entre meu trabalho  holandes e portugues em cerâmica.

Minha cerâmica holandesa é derramada. Os vasos em si projetado em moldes e também a tinta  e prè misturado na fábrica: tudo é mais apertado detalhado e sintonizado. Meu trabalho em cerâmica em Portugal também é feito à mão, mas os azulejos são laminados de tiras grossas de barro, e os vasos são submetidos pelo mestre em cerâmica moldando-se de um esboço da minha mão. A tinta é misturada e varia de acordo com a mistura.

Depois de muitos anos em vários circuitos separados onde eu estive mostrando estas obras. Agora, eu quero mostrar estas várias disciplinas mais em contexto com os outros, com ênfase em minhas pinturas. Nos últimos anos, eu comecei por exemplo a mostrar minhas obras ceramicas como objetos tridimensionais em combinação com as pinturas.

Ingrid Simons
2017

 

Declaração filmes  curtos

Em 2013, durante uma résidência em Portugal, comecei intuitivamente a fazer filmes muito curtos e crus (1 minuto/5 minutos), para colocar momentos parados da natureza em isoladmento. Estruturas abstratas, que parecem ser “parados”, mas que muitas vezes pelo vento mudam estruturas e ritmos e acabam voltando para as ressonancias abstratas. Eles vao contar sobre a transitoriedade, intemporalidade e a abstracao das formas realistas na natureza e a reformulacao disto, cada elemento em tempo parece uma outra pintura na natureza. Eles săo mostrados num ciclo infinito. 

Como o curto filme “Windflowers”, encomendados pela Fundação Sikkens para o “One Minute Foundation” (Amsterdam, 2013, série “Cor/Color”). Este “One Minute” é selecionado para várias apresentações, entre outras coisas: Power Station of Art-Shanghai, The One Minutes on tour, Shanghai (China), Córdoba International Film-Minute Festival (AR), Bonnefanten Museum, Maastricht (NL), deBuren, Brussels (BE), Dortmunder you (DE), Drents Museum Assen/CBK (NL), Museum de Fundatie, Zwolle (NL), Museum De Pont, Tilburg (NL), SCHUNCK *, Heerlen (NL).

Ingrid Simons
2017

 

Declaration de l’artiste

 

“Rien n’est plus abstrait que la réalité”
(Morandi)

Je suis intéressé à déconstruire le paysage et la reconstruction d’une nouvelle, physique, “raw” réalité de mon expérience personnelle. Ce processus est ma contribution au récit historique de la peinture de paysage. C’est important pour moi de continuer ce récit, parce que je crois au potentiel de comprendre notre nature humaine par le biais de l’enquête de notre relation avec notre environnement.

Je fais cela au moyen de la peinture. La peinture est mon vocabulaire.
Pour moi, le processus de peinture est une expérience très physique, un acte d’équilibrage entre la sculpture et la dissolution des couches de peinture et entre construire et détruire les structures et les modèles émergents. Les résultantes paysages ne renvoient pas à la nature comme elle existe, ni des photographies ou images, ils SONT eux-mêmes des espaces expressifs qui n’a vu le jour grâce à l’acte de peindre.

Ingrid Simons
2017

 

Déclaration des courts-métrages

En 2013, je suis, pendant une période de travail au Portugal, assez intuitivement a commencé à faire films très court et cru (1 minute/5 minutes),  de fixer et isoler des moments de nature figée.
Des structures abstraites, qui est resemble d’ être un “still’, mais qui adoptent souvent les différentes structures par le vent , puis revenir à résonances abstraites, ou l’image semble se tenir. Ils parlent de instabilité, le temps ou l’intemporalité, immobilité, éphémère, l’abstraction des formes réalistes dans la nature et de la refonte ; chaque élément de temps semble une autre peinture abstraite dans la nature. Elles sont présentées dans une boucle “infini”. Comme le court métrage “Windflowers “ commandés par la Fondation de Sikkens pour la Fondation One Minutes (Amsterdam, 2013, série ”Couleur/Color”). Ce “One Minute” est sélectionnée pour plusieurs présentations, entre autres choses :  Power Station of Art-Shanghai, The One Minutes on tour, Shanghai (China), Córdoba International Film-Minute Festival (AR), Bonnefanten Museum, Maastricht (NL), deBuren, Brussels (BE), Dortmunder you (DE), Drents Museum Assen/CBK (NL), Museum de Fundatie, Zwolle (NL), Museum De Pont, Tilburg (NL), SCHUNCK *, Heerlen (NL).

Ingrid Simons
2017